DADO MORONI, MASSIMO MANZI & SKYLINE Jazz Quartet

Venerdì 16 Dicembre 2011, ore 22:00

Sala Musicisti dell’Hotel Federico II di Jesi
Via Ancona 100 – Jesi AN


All’Hotel Federico II di Jesi, in una cornice stile grandi saloni newyokesi anni ’50, lo Skyline Jazz Quartet, band ufficiale di Skykine Radio & Soul, e Massimo Manzi vi aspettano per ascoltare il magico pianoforte di Dado Moroni. Prenota il tuo drink e il tuo tavolo a lume di candela!
Nato a Genova, Dado è uno dei pianisti jazz italiani più richiesti in Europa e in America. Debutta a 17 anni con Tullio de Piscopo e Franco Ambrosetti col quale ancora oggi collabora. Dal 1987 a oggi ha inciso oltre 50 cd (Sony Concorde, Contemporary Telarc Mons,TCB Record, Enja) collaborando con nomi di spicco del panorama jazzistico mondiale quali Hank Jones, Barry Harris e Roland Hanna, Alvin Queen, Clark Terry, George Robert nonchè con il pianista classico Antonio Ballista ottenendo notevole successo in vari teatri nazionali ed internazionali.

Evento riservato ai tesserati Zap Juice.
Fai la tessera gratis su zapjuice.it.
Per la quota di partecipazione di € 10,00 rivolgersi a tutte le filiali Banca Marche.

Per maggiori informazioni qui trovate il programma completo del festival oppure visitate il sito zapjuice.it

dal 12 Novembre al 18 Febbraio

Sabato 12 Novembre 2011

BELVILLE MANOUCHE Quartet
“Gipsy, Jazz and Swing…”

Sant’Elpidio a Mare (FM) – Il Casale CS Sport – ore 21.30
Ingresso € 15

Sabato 10 Dicembre 2011

RICCARDO ARRIGHINI piano solo
“Dr. Classic & Mr. Jazz …. Vivaldi, Mozart, Chopin, Verdi…. in jazz”

Fermo (FM) – Palazzo Romani Adami, c.so Cefalonia (centro storico) – ore 21.30
Ingresso € 15

Sabato 21 Gennaio 2012

Cena Jazz con
ELEONORA DE ANGELIS Quartet
“Swing e Bossanova”

Sant’Elpidio a Mare (FM) – sede della Contrada “Sant’Elpidio” – ore 20.30
info: 338.5779223

Sabato 18 Febbraio 2012

Festa in maschera
IL BRANKO
anni 70-80-90
Luogo da definire

Infoline: 328 69 62 763 – info@forneriafoto.it

• JOEY DE FRANCESCO, hammond  organ
• PAUL BOLLENBACK, guitar
• BYRON LANDHAM, drums

Sant’Elpidio a Mare – FM

Piazza Gramsci

in caso di maltempo Teatro Cicconi, c.so Baccio

ingresso € 15

Al termine degustazione di prodotti tipici localie di vini d.o.c. a cura dell’A.I.S.Associazione Italiana Sommeliers, Delegazione di Fermo-Porto San Giorgio

Per quanto i suoi inizi (all’età di quattro anni) siano stati sul pianoforte, il suo strumento principale è poco dopo diventato l’organo Hammond, strumento elettromeccanico di cui è divenuto un vero virtuoso, ma suona ottimamente anche la tromba (il cui bocchino gli è stato donato da Miles Davis) e non disdegna il canto. Nato a Springfield (Pennsylvania) nel 1971 figlio d’arte (nonno e padre erano entrambi musicisti), all’età di dieci anni aveva la sua band con cui si esibiva al fianco di grandi come Jack McDuff ed era appena diciassettenne quando Miles Davis gli propose un ruolo nella sua band, con la quale affrontò un tour europeo ed incise il disco Amandla (1989). Ma l’esplosione di popolarità venne nei primi anni ’90 quando insieme a Dennis Chambers fece parte dei Free Spirits, power trio di John McLaughlin. Con quasi trenta dischi all’attivo (e un centinaio di collaborazioni con altri grandi artisti), DeFrancesco è uno dei pochi organisti jazz ad aver tenuto per molti anni di seguito il primo posto nelle classifiche di preferenza dei lettori di riviste specializzate ed il suo stile, per quanto rispettoso della lezione di grandi del passato quali Jimmy Smith, è fresco ed innovativo e le sue composizioni risultano tecnicamente complesse ed armonicamente profonde. Dotato di un ottimo orecchio assoluto, è in grado di imitare il modo di suonare di numerosi jazzisti ma ha anche sviluppato un suo stile innovativo e coinvolgente. Per gli italiani appassionati, ricordiamo la collaborazione con Lorenzo Frizzera: nel 2009 è uscito infatti “Everything can change”, album dove Joey si sbizzarrisce in alcuni brani estrapolando dal “suo” Hammond emozionanti frasi. Del 2010 è “Never Can Say Goodbye – The Music of Michael Jackson”, album dedicato al Re del Pop recentemente scomparso. Un mix elettrizzante di jazz, pop, rock, funk, candidato ai Grammy Awards del 2011.

RICONOSCIMENTI

• THE DOWNBEAT CRITICS POLL
• 2002 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista
• 2003 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista
• 2004 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista
• 2005 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista
• 2006 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista
• 2007 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista
• 2008 DownBeat Critics Poll: Miglior Organista

• THE DOWNBEAT READERS POLL
• 2005 DownBeat Readers Poll: Miglior Organista
• 2006 DownBeat Readers Poll: Miglior Organista
• 2007 DownBeat Readers Poll: Miglior Organista
• 2008 DownBeat Readers Poll: Miglior Organista
• 2009 DownBeat Readers Poll: Miglior Organista
• 2011  GRAMMY NOMINATION

THE FANTOMATIK ORCHESTRA

Marching Band per le vie del Centro e del Lungomare

Porto San Giorgio – FM

Lungomare Centro

in caso di maltempo Teatro Comunale, ore 21.30

ingresso libero

in collaborazione con l’Assessorato al Turismo

Fantomatik Orchestra è un progetto musicale che nasce in Toscana nel 1993 come gruppo funky, soul e rhythm’n’blues, con influenze etno, pop e dance; nel 1996 realizza il suo primo cd (“Cover machine”), e nel 2001 la band intraprende la sua svolta più importante: il gruppo da palco diventa marching band, sullo stile delle grandi street band americane, di cui la più conosciuta è la Dirty Dozen. Il repertorio viene così riarrangiato ed adattato per questo nuovo organico formato da 14 elementi: 3 percussioni, 4 trombe, 4 sassofoni, 1 susafono, 1 trombone, 1 chitarra. La nuova formazione riesce immediatamente ad imporsi all’attenzione pubblica, grazie ad un numero crescente di concerti (oltre 400) in tutte le piazze italiane e in numerosi festival nazionali ed europei. Nel corso degli ultimi sette anni la Fantomatik Orchestra ha suonato a Roma, Milano, Napoli, Firenze, Torino, Genova, Bari, Siena, Perugia, Arezzo, Viareggio, Rimini, Pisa, Alessandria, Brindisi, Assisi, Cortina d’Ampezzo, Treviso, Taranto, Caserta, Bergamo, Sanremo, Montpellier, Bessines, Linz; ha introdotto i concerti di artisti internazionali come i Genesis, gli Earth Wind & Fire e George Clinton; ha partecipato a trasmissioni televisive (“Assolutamente” su Raiuno, produzione Ballandi), e ad eventi teatrali e cinematografici

• JEFF BERLIN, basso elettrico
• PETER ERSKINE, batteria
• BOB SHEPPARD, sassofono
• JOHN ABERCROMBIE, chitarra

ore 21.30 – P.zza Gramsci

in caso di maltempo Teatro Cicconi – c.so Baccio

ingresso € 20

feat. AARON GOLDBERG & GREG HUTCHINSON

• FABIO ZEPPETELLA, chitarra
• DARIO DEIDDA, basso
• AARON GOLDBERG, pianoforte
• GREG HUTCHINSON, batteria

Civitanova Alta – MC

ore 21.30 – Teatro Anniabal Caro (locale climatizzato)

ingresso libero

Organizzato in collaborazione con l’evento

Presentazione cd

“The Talented Mr. Pelt”

• JEREMY PELT, tromba
• J.D.ALLEN, sassofono
• DAVID BRYANT, pianoforte
• DWAYNE BURNO, doppio basso
• GERALD CLEAVER, batteria

Sant’Elpidio a Mare – FM

ore 21.30 – P.zza Gramsci

in caso di maltempo Teatro Cicconi – c.so Baccio

ingresso € 15

l Jeremy Pelt, Quintet, fra i gruppi più seguiti e apprezzati del jazz newyorkese, si esibirà in concerto nella splendida cornice del Parco Acquaviva delle Terme Luigiane.
Durante la serata Jeremy Pelt, noto per i virtuosismi della sua tromba, suonerà con il suo Quintet sprigionando le calde atmosfere e i ritmi serrati che lo hanno reso famoso. In programma oltre a brani must del suo vasto repertorio anche anticipazioni tratte dal progetto discografico Man Of Honour, album considerato dalla critica di grandissimo valore artistico.
Un appuntamento importante per il pubblico calabrese e un grande onore per le Terme Luigiane poter ospitare un artista internazionale del prestigio di Jeremy Pelt.

Jeremy Pelt
La biografia e la discografia di Pelt è vastissima basti dire che per due anni consecutivi è stato votato Rising Star della Tromba da una giuria composta da giornalisti del Downbeat Magazine e della Jazz Journalist Association. Pelt è considerato uno dei musicisti più importanti della Grande Mela, ha suonato nella mitica Mingus Big Band, e con icone del calibro di Jimmy Heath, Frank Wess, Charli Persip, Keter Betts, Frank Foster, Ravi Coltrane, Winard Harper, Vincent Herring, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Cliff Barbaro, Nancy Wilson, Bobby Short, Bobby “Blue” Bland, The Skatalites, Cedar Walton. Attualmente Pelt ha concentrato la sua attività sulla stesura di nuove partiture per le sue tre band: Creation, un sestetto composto da tromba, sax alto-clarinetto, vibrafono, chitarra, basso e batteria; Noise, una band semi-elettrica composta da tromba, chitarra, Rhodes, basso e batteria; e per il Jeremy Pelt Quintet, formato da tromba, Rhodes, basso e batteria.

• DANILO PEREZ. pianoforte
• BER STREET, basso
• ADAM CRUZ, batteria

Sant’Elpidio a Mare – FM

ore 21.30 – P.zza Gramsci

in caso di maltempo Teatro Cicconi – c.so Baccio

ingresso € 20

Lo straordinario pianista e compositore Danilo Perez è tra i musicisti più influenti e dinamici del nostro tempo. In poco più di un decennio, la sua impronta orginale del jazz pan-americano (un mix di musica delle Americhe, folk e world music) ha attirato critici curiosi e un pubblico sempre più numeroso ed entusiasta. Il talento dirompente di Danilo e il suo entusiasmo rendono i suoi concerti memorabili.
Sia come leader del suo gruppo che in tour con mostri sacri del jazz (Wayne Shorter, Roy Haynes, Steve Lacy), Danilo sta lasciando una sua impronta decisa nella musica contemporanea, guidato come sempre dal suo amore per il jazz.
Come leader del suo gruppo ha ottenuto 3 nominations ai Grammy e in patria è stato due volte nominato per il “Best Latin Jazz Album” e ha vinto come “Best Jazz Album” nei prestigiosi Boston Music Awards.
Nel 2002 ha ricevuto una nomination dalla come “pianista dell’anno”.
Nato a Panama nel 1965, Danilo ha iniziato a suonare all’età di tre anni con suo padre, cantante e leader di una band. Dall’età di 10 anni studia il repertorio classico al Conservatorio Nazionale a Panama.
Si trasferisce a completare i suoi studi al prestigioso Berklee College of Music. Dal 1985 al 1988 mentre completa i suoi studi in composizione jazz, lavora con Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi e Paquito D’Rivera e produce il fortunato album Reunion (Messidor) featuring D’Rivera e Arturo Sandoval.
Dalla fine degli anni ’80, Danilo va in tour con Wayne Shorter, Steve Lacy, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton e Roy Haynes.
E’ il più giovane membro della Dizzy Gillespie’s United Nations Orchestra (1989-1992).
Nel 1993 inizia a concentrarsi sui suoi progetti e i gruppi che portano il suo incidendo RCA/Novus CDs – Danilo Pérez (1993) e The Journey (1994). Quest’ultimo entra subito nella Top Ten Albums del 1994.
DownBeat lo accredita come tra i migliori Cd degli anni ’90.
Nel 1995 Perez diviene il primo membro latino della band di Wynton Marsalis e il primo musicista jazz a suonare nella Panamanian Symphony Orchestra.
Registra due nuovi album – PanaMonk (1996) e Central Avenue (1998) – e riceve la sua prima nomination grammy come “Best Jazz Album”.
Oggigiorno Perez è Ambasciatore per l’ Unicef, ambasciatore alla cultura del Panama, Presidente e Fondatore del Panama Jazz Festival ed insegna nel New England Conservatory e al Berklee College di Music a Boston. Oggi suona principalmente assieme a Ben Street e Adam Cruz, vicini a lui per formazione e sensibilità musicale.

P-FUNKING BAND

Marching band per le vie del Centro e del Lungomare dalle ore 18.30 alle ore 22.00

Porto San Giorgio – FM

Lungomare Centro

in caso di maltempo Teatro Comunale ore 21.30

ingresso libero

in collaborazione con Assessorato al Turismo

La P-Funking Band nasce dalla passione comune di un gruppo di giovani musicisti di estrazione artistica diversa,
che hanno deciso di dare vita ad una marching band, che fonde nelle sue performance musica e movimento.

Una miscela esplosiva di funk, disco music, jazz, rhythm’n’blues e soul rivisitata in chiave marching,
a ciò si sommano le coreografie a cui partecipa tutta la band! Questo è ciò che propone la P-Funking Band:
ritmo trascinante, un repertorio accattivante che non si limita a far ballare ma risulta originale grazie ad arrangiamenti inusuali ed insoliti,
coreografie e l’ecletticità di quindici musicisti tra i 22 e i 27 anni.

Tutti gli spettacoli risultano energici e coinvolgenti.

La P-Funking Band oltre che esibirsi su un palco sfila, marciando e ballando, tra le vie cittadine e tra lo stesso pubblico che si sente parte dello spettacolo.

I numerosi show della P-Funking Band hanno sempre riscosso un successo tale da sorprendere gli organizzatori
e tale da permettere alla band di esibirsi nei più disparati contesti sia di location che di pubblico, come ad esempio, ad oggi,

• Mei – Meeting delle etichette indipendenti 2009;
• Concerto con Andrea Giuffredi (15/11/2009);
• Barga Jazz Festival 2009 e 2008;
• Trasimeno Blues 2009, 2008 e 2007 (apertura del concerto di Robben Ford);
• Gubbio No Borders 2009 (street parade e con Monica Hill) e 2008;
• Arezzo Play Art Festival 2009;
• Pistoia Blues 2009;
• Groove City (apertura concerto Incognito) e Groove City Summer Edition 2009;
• Senti che Fiora 2009 (con Simone Cristicchi), Viterbo Jazz Up 2009 e 2008;
• Sand Volley 4×4 Serie A femminile 2009 e 2008;
• Vini Nel Mondo – Notte Bianca 2009, 2008 (apertura concerto Max Gazzè) e 2007;
• Assisi Endurance 2009 e 2008;
• Festa Europea della Musica di Siena 2009 e 2008;
• Caffèstival ’08; Study Box ’08;
• Narni Black Festival ’07;
• Young Jazz Festival In Town ’07;
• Quintana di Foligno;
• Eurochocolate ’07…

http://www.p-funkingband.com/

feat. GIANLUCA PETRELLA

Presentazione cd “we don’t live here anymore”

• GIOVANNI GUIDI, pianoforte
• GIANLUCA PETRELLA, trombone
• MICHAEL BLAKE, sax tenore
• THOMAS MORGAN, contrabbasso
• GERALD CLEAVER, batteria

Sant’Elpidio a Mare – FM

ore 21.30 – P.zza Gramsci

in caso di maltempo Teatro Cicconi – c.so Baccio

ingresso € 15

Giovanni Guidi – biografia -

Nasce a Foligno nel 1985. Studia con Ramberto Ciammarughi. Frequentando i seminari estivi di Siena, viene notato da Enrico Rava, che lo inserisce nel gruppo Rava Under 21 trasformatosi in seguito in Rava New Generation. Con quest’ultimo gruppo ha inciso nel 2006 e nel 2010 due Cd per l’Editoriale l’Espresso.

Attualmente oltre alla collaborazione con i gruppi di Rava ( PM Jazz Lab e Quintetto), è membro di Cosmic Band, diretta da Gianluca Petrella,, del trio di Fabrizio Sferra ed è leader di propri gruppi.

Si è esibito in vari importanti festival: Umbria Jazz, Villa Celimontana Jazz Festival, Ubi Jazz, Vicenza New Conversation, Zurich Nu Jazz, Fandango jazz Festival, Umbria Jazz Balcanic Windows, Stavanger Mai Jazz, Vigo Jazz Festival,North Sea Jazz Festival . Nell’ edizione di Umbria Jazz 2006 è apparso come artist in residence per 10 sere consecutive riscuotendo notevoli consensi. Con il quartetto, che comprende altri tre giovani jazzisti: l’ americano Dan Kinzelman (sassofoni), Stefano Senni (contrabbasso) e il batterista portoghese Joao Lobo, Guidi mette in luce tutto il suo talento di pianista e compositore. Il gruppo si presenta con una serie di brani piuttosto orecchiabili costruiti però su giri armonici molto poco tradizionali e caratterizzati da un senso melodico molto profondo e da arrangiamenti freschi e moderni. Il repertorio, oltre a composizioni originali, comprende rivisitazioni di brani di Ornette Coleman, Hampton Hawes, Radiohead e Bjork. Giovanni Guidi Trio ha pubblicato nell’agosto 06 per l’etichetta giapponese VENUS il cd “Tomorrow never knows”, recensito con cinque stelle dal mensile Swing Journal . A febbraio 07 è stato pubblicato il CD “Indian Summer” inciso in quartetto per la CAM JAZZ, che ha raccolto unanimi consensi di critica. Nel referundum Top Jazz indetto dalla rivista Musica Jazz è stato votato da una giuria composta da 58 giornalisti e critici musicali come miglior nuovo talento 2007. Nel luglio 2008 ha pubblicato per CAM JAZZ, il suo ultimo lavoro discografico, inciso in quartetto con il titolo “The House Behind This One”.
Ed è del luglio 2009 il nuovo Cd “The Unknown Rebel Band” un progetto che coinvolge giovani musicisti, tra i più interessanti talenti che la scena musicale italiana (e non solo) abbia visto negli ultimi anni. La musica composta dallo stesso Guidi si muove sui grandi riferimenti orchestrali degli anni sessanta e settannta, dalla Liberation Music Orchestra, all’orchestra di Carla Bley e Suite Now di Max Roach, incrociata e mischiata alla tradizione popolare, quella italiana ma non solo, attraverso i temi celebri che hanno accompagnato i grandi movimenti di liberazione.

Gianluca Petrella -biografia-

Si è diplomato con il massimo dei voti nel conservatorio della sua città nel 1994 e ha cominciato la sua carriera a fianco di Roberto Ottaviano a partire dal 1993. Ha collaborato con molti musicisti internazionali, tra cui Joey Calderazzo, Jimmy Owens, Greg Osby, Carla Bley, Pat Metheny, Marc Ducret, Manu Dibango, Enrico Rava. Ha partecipato ad alcuni dei più importanti festival jazz del mondo. Il suo esordio discografico risale al 2001 (X-Ray, Auand Records AU9001). Nel 2002 ha vinto il referendum Top Jazz (del giornale specialistico Musica Jazz) come miglior talento e nel 2005 come miglior jazzista italiano dell’anno. Conosciuto al grande pubblico per le sue collaborazioni con Nicola Conte (album Other Direction, 2004 ecc.), è da oltre 10 anni tra i principali collaboratori di Enrico Rava e frequenta attualmente la scena jazzistica internazionale con grande seguito di pubblico.
Tra i suoi progetti più importanti l’”Indigo 4″, con Paolino Dalla Porta, Francesco Bearzatti e Fabio Accardi e la Cosmic Band. Con gli Indigo ha registrato i fortunati album: Indigo 4 e Kaleido, editi dalla prestigiosa etichetta Blue Note. Proprio quest’ultimo riceve una nomination all’Italian Jazz Awards 2009.
Nel 2010 si occupa della direzione artistica del festival Young Jazz in Town.